封面新闻记者 张杰
一流的图画书往往具有强大的破壁能力，能够在各个年龄段中找到共鸣。佐野洋子的经典图画书《活了100万次的猫》不仅让孩子们初步感知“爱与自由”的形态，也能深刻触动成人读者的心灵。这正是图画书的独特魅力：以最轻盈的载体，叩击最深邃的人生命题。
《原创图画书阅读与精品》
在童书领域深耕二十余年的阅读推广人阿甲，对此有着深刻的理解和热爱。他每年阅读数以千计的图画书，并翻译了数百种经典作品，其中包括莫里斯·桑达克的《野兽出没的地方》、玛格丽特·怀兹·布朗的《晚安月亮》、“比得兔的世界”系列以及“米菲绘本”系列等。他的原创图画书作品如《捣蛋大王阿噗》《李娜：做更好的自己》《哪吒闹海》《画马》《五色石》《李白求师》等，也广受好评。2022年，阿甲因其在图画书领域的卓越贡献，荣获“艾瑞·卡尔奖”之桥梁奖，成为中国首位获此荣誉的“说书人”。
阿甲对图画书的研究深入透彻，其理论作品《图画书小史》系统地梳理了图画书的发展脉络。在其最新著作、由接力出版社出版的《原创图画书阅读与精品》中，阿甲详尽地分析了中国原创图画书的历史进程及其在世界舞台上的影响，并对中国原创图画书中的文化元素和艺术特色进行了深入剖析，精选出62部优秀作品进行多维度的解读和评介。
《图画书小史》
从创作、翻译到研究，阿甲说，与其说他推荐的是某些图画书，不如说做的是图画书文化的推广和普及，“希望更清楚告诉大家，什么叫图画书，什么是好的图画书，图画书是怎样讲故事的，文字与图画之间是什么关联，阅读图画书对人的意义何在。” 阿甲特别提到一点，图画书最大的一个意义在于，它关乎儿童身心健康成长，跟儿童成长教育关系密切。有着“日本图画书之父”的出版家松居直先生认为，日本战后教育的成功主要归功于图画书，图画书在很大程度上改变了日本的国民性。
成年人为何要读图画书？阿甲的回答是，“因为它为我们提供了一个重返童年的一个迷人入口。” 读过图画书的人都有所体会，虽然一些图画书比较幼稚浅白，只适合低龄儿童，但也有一些图画书虽然语言、情节简单却意味深长，让成年读者都咂摸不尽。
对此阿甲分享了他的一个观察，那些刻意讨好特定年龄的作品往往缺乏灵性，真正优秀的图画书则散发着不受拘束的生命本真， “创作图画书如果过于刻意去只贴近某个年龄阶段的儿童的状态，效果反而不好。这是很奇妙的。也就是说，你说我这个书是只给三岁小孩看的，反而三岁小孩不一定感兴趣。但作品如果能发散出一种不受限制的生命的本真状态，儿童反而会喜欢。”
阿甲说，好的图画书会在读者、创作者之间创建心灵的连接。“孩子读得特别畅快、高兴，成年读者则与自己的童年重新连接，进而反思人生。那些优秀的图画书作者，往往是跟自己的童年连接得非常的好，并将童年状态保持良好的人。”面对短视频冲击，这位阅读推广人展现出智者的清醒：“电子媒介不是洪水猛兽，真正危险的是陪伴的缺位。”他提出“双媒介素养”培育方案——父母应当成为数字时代的领航员，与孩子共建纸质与像素共生的阅读生态。
在英文世界，大概从1860年代就开始有相当有水准的图画书。相比之下，国内原创图画书创作则起步较晚，“现在在市面上能够看到的原创图画书，基本上都是2000年之后出版的。不过，我们原创的图画书在图文叙事的技术方面进步很快。我们的一些图画书，在形式方面的创新，国外的同行都未必做得出来。但值得注意的是，除了形式上的创新，图画书更需要在内涵上下功夫，还需要在创意和思考深度上下功夫。”
对话阿甲：“优秀的图画书常常带来顿悟的瞬间”
阿甲（本人供图）
封面新闻：一些家长忧心忡忡，担心视频侵蚀孩子们的阅读专注力。你觉得图画书它对于拯救这种危机，是不是特别有帮助？
阿甲：坦白说，图画书很难背负这么重大的责任。在人们担心短视频破坏阅读之前，人们还担心过游戏、电视等等。我想提醒的是，当大人在担心的时候，大人又为此做了些什么？若想让孩子爱上阅读，大人们是否愿意以身作则，做一个孩子们的阅读榜样？而且，促进孩子阅读最关键在于陪伴和交流。如果你愿意陪伴孩子，即便一起观看短视频也无妨。比如说，大人孩子可以一起看质量高的短视频。但现在最大的问题是，大人把孩子扔给了电视、电脑，缺乏主动陪伴与交流。真正可怕的并非短视频，而是一些大人拒绝花费足够精力和时间陪伴孩子。当孩子超过5岁后，大人应该主动帮助孩子建立纸质和电子双媒介素养。与其让孩子自己去摸索，不如在陪伴中帮助他建立一套有秩序的方法，教会他们如何甄别有价值的信息，以及如何从电子媒介里面获得有价值的信息且不沉迷。
封面新闻：要提高原创图画书整体水平，是不是需要加大作者群体的培养？
阿甲：培养图画书的创作者固然很重要。但更重要的是培养图画书的整体土壤。优质的土壤方能结出优质的果实。这些年，我们推广图画书，与其说是在培养作者，不如说在培养土壤——让越来越多的人能够懂得图画书的好处。只有土壤肥沃了，才会孕育出优秀的创作者、读者、出版人、评论者。如果缺乏良好的土壤，即使一本好书问世，也没有足够多的人能欣赏其美妙，这样第二本书的创作动力就会减少。归根结底，还是要培养足够庞大的读者群体。在这个读者群体里面，可能会出现未来的创作者。例如，一位老师给孩子讲图画书，这个孩子长大了后，可能会成为图画书的读者或创作者。
封面新闻：提及图画书，很多人都会联想到连环画。它曾风靡一时，现在却在整体来说衰落了。图画书跟连环画有什么区别和联系？
阿甲：中国的原创图画书深受连环画的影响。事实上，早期许多优秀图画书创作者都有过创作连环画的经历。要说图画书与连环画的不同，最为关键的一点在于，连环画的图文是相加关系，图画书的图文则是相乘关系。一部原创连环画，若没有配文字，仅凭图画单独呈现，难以形成连续叙事。而图画书却能仅靠图像，就可以形成叙事。而且奇妙的是，一旦加上文字之后，图画的意义发生了很大的改变。图会影响文字，然后文字也会影响图，形成一个很有趣的张力。
封面新闻：阅读图画书和阅读其他书籍，有哪些特别之处？图画书带给你怎样的乐趣和营养？
阿甲：每年我都会阅读大量书籍，其中大部分是图画书。在我看来，图画书可以在短短10分钟内读完，却可以在脑海中留下深刻印象，不时发酵。优秀的图画书常常带来顿悟的瞬间。其故事叙述通常温和，不会给人带来冒犯之感，且解读方向多元而开放。图画书的独特之处还在于它处于文学与艺术的交融地带，是一个别具一格的阅读品类。在这一领域中，每每遇到新颖的作品，都会眼前一亮，感受到前所未有的新鲜感，惊叹于创作者的奇思妙想，阅读的收获感也因此尤为强烈。
